Red Bull Flying Bach: la breakdance in teatro, ma anche no!

Fondere musica colta e cultura giovanile: Bach e Vivaldi vs Vartan e Benny, clavicembalo contro headspin, prima e dopo, alto e basso, break musica classico danza urbano yo Red Bull - boom!

La storia che i Flying Steps, storico gruppo di breakdance tedesco, stia portando in giro per il vecchio continente uno spettacolo ispirato dalle note del clavicembalo ben temperato di Johann Sebastian Bach, sta facendo il giro dell'etere. Videoclip, foto, articoli e backstage: la Red Bull ha creato un vero e proprio immaginario, rendendo il pacchetto Flying Bach un vero e proprio prodotto crossmediale. Bene, ok, figo: ho visto persino lo spot in su Rai3!


In molti mi hanno chiesto che ne penso. È dalla notte dei tempi che appena un mio amico/parente vede qualcuno che gira sulla "capoccia" in tivù - driin! - contatta il sottoscritto. I risultati sono sempre deludenti. In Italia poi abbiamo questo singolare mood socio-antropologico che colpisce la generazione degli anni '80, per cui oggi, ogni quarantenne, blatera di "breakkedens" appena ne sente l'odore. "Una volta anche io facevo..." o "Negli anni ottanta pur'io.." - sono gli incipit per antonomasia. Il breaking si è evoluto così tanto negli ultimi 30 anni, che asserire di aver fatto breakdance per qualche mese negli anni '80 è come dilettarsi nei trasferelli e chiamare "collega" un tatuatore di Miami.

Torniamo a Flying Bach: cosa ne penso? Penso che il breaking (breakdance) non sia una danza, quindi non sia assimilabile ai modelli coreutici e musicali contemporanei. "Ma la musica classica non è contemporanea, e la coreo di breakdance non sono classiche" - dirà qualcuno. E invece si, risponderò io. La musica scritta nel pentagramma è classica, ma l'esecuzione dal vivo è contemporanea. Di più: la lettura stessa del pentagramma supposto-essere-classico, è "sporcata" dal nostro punto di vista contemporaneo, dal fatto che nella nostra epoca (XX sec.) Bach è già un classico, è già colto (mentre come nota il maestro-red-bull Christoph Hagel, Bach in vita ebbe una fama assai modesta).

Il compositore tedesco era "demodè" della sua epoca, così come, la breakdance (diciamocela tutta!) è considerata retaggio degli anni '80. Se questa analogia viene usata come punto-forza per accostare le due discipline, questo non deve trarci in inganno: le coreografie sono ancora in voga! L'universo danza, negli anni 2000, ha registrato una progressiva espansione, inglobando negli stessi contesti danze urbane, caraibiche, classico, moderno, contemporaneo (penso agli scellerati "campionati del mondo" organizzati dalla F.I.D.). Ovviamente si tratta di pure nomenclature, mentre i più umili sanno che ogni danza (o supposta essere tale) ha un proprio percorso che nei tempi si è sviluppato in processi espressivi o metodi autonomi. 

Invece, ciò che rende possibile il gran bollito di danze&balli nel calderone delle gare e dei teatri, è il concetto di coreografia. In particolare nell'accezione di movimenti sincronizzati e armonici fra due o più ballerini in accordo con le variazioni della musica. Il gusto barocco di Bach, ricco di accenti e variazioni, è terreno fertile per i freeze e i powermoves della breakdance o - come già negli anni '90 - per tutte le mosse della stand up dance. 

Questo approccio, non nuovo, però deriva dal metodo coreutico della danza classica! Oggi, nell'ambiente delle gare, viene pensato come metodo universale e in competizioni come il Battle of The Year, la sincronia è fra i criteri di valutazione della giuria. Eppure il breaking è nato nell'improvvisazione dei cerchi e si è sviluppato dall'idea che ogni b-girl/b-boy lavori per creare un proprio stile. La sincronia di una compagnia classica non è paragonabile con nessuna crew di breaking, perchè la forza di una crew è basata proprio sulla diversità. Il così detti foundation del Breaking non sono un canone: regolano i principi dinamici, attitudinali e culturali, non le mosse da eseguire letteralmente. Il breaking come danza(?) urbana nasce per scardinare non solo le mosse, ma il contesto generale della danza colta e coreutica. E allora: dove sta la novità? Nel riproporre gli schemi della coreografia classica nella musica classica suonata da un contemporaneo?

Qui l'apoteosi: un coach di basket allena una crew di breakdance per vincere il Boty...in 3D!

Sì, è così. Ma è chiaro che si tratta di un percorso dal basso in alto e non viceversa. Il musicista già suona Bach nel contemporaneo (che non indica per forza un abbassamento di cultura), mentre il b-boy viene ingabbiato in uno schema non suo (quello coreutico), che lo rende sicuramente più desiderabile e comprensibile ma...

Ma personalmente non si tratta di portare la breakdance in teatro, o farla incontrare con il classico. L'Hip Hop è un movimento auto-classificantesi, sub-culturale e quindi fuori dalla logica alto/basso. È possibile elaborare un processo autonomo di mutamento referenziale dell'Hip Hop e del breaking?

Me lo domando ogni volta che sogno.